Nascido em Guimarães, em data incerta situada entre 1460 e 1470 (1465?), Gil Vicente é considerado o primeiro grande dramaturgo português e o principal e maior representante da literatura renascentista lusitana anterior a Luís de Camões. Habitualmente tida como fundadora e precursora da dramaturgia nacional, a obra vicentina reflete a mudança dos tempos e a transição da época medieval para a renascentista ao fazer um saldo de uma época marcada por hierarquias e uma ordem social orientadas por regras rígidas e se abrir a uma nova era em que a sociedade começa a questionar e a subverter essa ordem. Partilha de algum modo com o poeta espanhol Juan del Encina a paternidade do teatro ibérico na medida em que foi inicialmente influenciado por este, embora tenha reelaborado e levado depois bem mais longe essa influência. De resto, a obra de Gil Vicente exerce uma influência no teatro europeu “através da génese da chamada comédia espanhola, que é um género de capa e espada, de todo o século de ouro espanhol, que influencia, aí sim, todo o teatro europeu – e isso nasce com Gil Vicente”.
A obra e a época do dramaturgo são justamente o mote da exposição “Gil Vicente. Portugal e Espanha nos Primórdios do Teatro Europeu”, que se inaugura hoje, no Museu Nacional do Teatro e da Dança, a maior até hoje realizada em torno da obra do escritor e que revisita o percurso e o tempo de um autor clássico e “primitivo” que mantém ainda atualidade nos nossos dias. Com mais de 450 peças provenientes de diversas instituições culturais e companhias de teatro portuguesas e espanholas, esta exposição bilingue que já esteve em Espanha e que agora se apresenta por cá com o dobro da dimensão é constituída por livros, figurinos, desenhos e maquetes 3D de cenários, trajes, marionetas, pinturas, cartazes, mapas, fotografias, vídeos, instrumentos musicais (o autor também foi músico, além de ator e encenador), bibliografia, quadros renascentistas, adereços de cena oriundos de encenações levadas a acabo ao longo dos séculos XX e XXI, entre outros objetos.
Texto de Nuno Camacho
